Sta per uscire il nuovo album di Marcio, "Solo un uomo".
Il video del singolo "Dentro una scatola" è già in rotazione su Mtv. La novità sta nel fatto che Marcio ha firmato per una major, la Emi Music, e quindi non è più etichetta Vibrarecords. Infatti il cd uscirà in tutti i negozi di dischi e sul sito Vibra non è nemmeno pubblicizzato.
Il nuovo sito di Marcio è: QUESTO
Personalmente, credo che comprerò questo cd, anche se ho molta molta paura del contenuto. Spero solo che non abbia piegato la sua musica per andare incontro ai gusti della gente.
Il singolo è decente, ma non mi ha entusiasmato.
Tremo se penso a Marcio al Festivalbar. Speriamo non finisca così...
Versione completa: Mondomarcio- Solo Un Uomo
CITAZIONE
Personalmente, credo che comprerò questo cd, anche se ho molta molta paura del contenuto. Spero solo che non abbia piegato la sua musica per andare incontro ai gusti della gente.
concordo.. ho paura che sarà qcosa del genere..
quanto fa ridere l'intro del sito con "ayo uomo" in sottofondo
Io ho visto il video....La canzone mi piace,non è diversa dal suo stile solito.Vediamo come andrà a finire quest'avventura....Non lo critico,ha deciso di dare una svolta alla sua giovane carriera,ora vediamo se lasciare Bax e SB porterà i frutti da lui sperati...
cmq evidentemente avran litigato.. o cmq mi sembra che ci sia poco rispetto da parte di marcio nei confronti di chi l'ha portato alla ribalta, anche se alla fine se l'è meritato
Azzo, finora ho sempre skippato l'intro...
Si, non parliamo allora della foto nell'home page! cos'ha in testa??
Mah, aspettiamo... Comunque il video è girato a Los Angeles. Poverino....
Si, non parliamo allora della foto nell'home page! cos'ha in testa??
Mah, aspettiamo... Comunque il video è girato a Los Angeles. Poverino....
Il video è carino,niente di speciale comunque.....Sai pottal,bisogna vedere come si sono svolti i fatti...Forse è stanco di stare all'ombra di Bassi,si sente maturo per stare da solo e per questo non va condannato.Prima di essere equiparabile a James Deene,comunque,il ragazzo deve mangiare qualche panino....gonfio gonfio di mortazza anche.
Può essere che sia andata così. Comunque, ve l'ho detto, io aspetto l'ascolto del cd prima di fare altri commenti.
Poi lo dice anche Bax:
"Non voglio che nessuno mi fraintenda,
voglio fare cash come Mi consenta,
ma voglio lasciar libera la musica che spingo,
dopo tanto meglio se la suona Ringo..."
Quindi se ha firmato con la major senza scendere a compromessi, ma continuando con la sua musica di sempre, tanto meglio! Vorrà dire che sarà un altro ottimo cd.
Poi lo dice anche Bax:
"Non voglio che nessuno mi fraintenda,
voglio fare cash come Mi consenta,
ma voglio lasciar libera la musica che spingo,
dopo tanto meglio se la suona Ringo..."
Quindi se ha firmato con la major senza scendere a compromessi, ma continuando con la sua musica di sempre, tanto meglio! Vorrà dire che sarà un altro ottimo cd.
E la neve è bianca e la merda è marrone. 
Ho visto anche io il video stamattina. Personalmente penso che ognuno sceglie la strada migliore per se stesso. Chissà, magari MM ha intravisto la possibilità di fare un bel po' di quattrini e non se lè lasciata sfuggire.. dipende molto da ciò che uno vuole nella vita.. Se il cash o i propri ideali, oppure anche entrambi..
ovvio, neanke io avrei lasciato perdere... l'importante è che gli lascino fare quello che vuole lui!
Il brutto è che nè sul sito di Marcio nè sul sito della Vibra(dove hanno comunque tolto ogni traccia di Marcio) è menzionata qualche rottura...Domani vado al Vibra e sento cosa mi dicono!!!
grande, poi dacci le info che facciamo l'esclusiva
Mavvà,la faccio l'esclusiva 
ragaz ve lo dico cn tutto il cuore..spero che mm firmando con la emi nn si sia letteralmente "venduto", se invece è riuscito a mantenere il binomio suo stile e soldi benvenga! è arrivato il momento che l'hip-hop italiano ritorni alla ribalta e non solo una realtà underground..... 
Mah,se riesce a mantenere il suo stile a andare alla ribalta ben venga.Ma se deve tramutarsi in un fenomeno da baraccone come l'ultimo snoop dogg(da drop it like it's hot,per esempio)o il pessimo 50 cent allora è meglio che la pianti subito....Come dice Bassi,Caga un singolone underground per salvare l'Italia.Underground però.
Beh il singolo non è male...Non sò molto su mm lo confesso,però mi sembra abbia molto talento...
Una domanda da ignorante su mm?Ha quel modo di parlare quando canta o è proprio così?Sembra che canti digrignando i denti,è particolare!
Una domanda da ignorante su mm?Ha quel modo di parlare quando canta o è proprio così?Sembra che canti digrignando i denti,è particolare!
Non c'ho mai fatto caso.So solo che 2 anni fa quando l'ho sentito la prima volta pensavo fosse Shezan Il Ragio,un rapper di Bologna...Ha l'accento strano,questo sì.
la vendita del cd è fatta anche dalla vibra, ho appena ricevuto infatti la newsletter in cui si dice che è possibile preordinarlo sul sito già da ora.. quindi forse era solo questione di tempo!
tra l'altro è in uscita anche il nuovo di Torme!
tra l'altro è in uscita anche il nuovo di Torme!
Ho visto le recensione di Rolling Stones e gli da 4 stelle e mezzo. E' una cazzata ma cmq significa che non è fatto male perlomeno il cd.
spero anche io che faccia rap, non hip hop cmq.
spero anche io che faccia rap, non hip hop cmq.
Domattina sono in giro, quindi se è già uscito me lo compro. Poi vi saprò dire!
CITAZIONE (Piero Campa @ 26 Jan 2006 - 21:43) 
Ho visto le recensione di Rolling Stones e gli da 4 stelle e mezzo. E' una cazzata ma cmq significa che non è fatto male perlomeno il cd.
spero anche io che faccia rap, non hip hop cmq.
spero anche io che faccia rap, non hip hop cmq.
"Cos'abbiamo in radio adesso,caparezza e frankie hi nrg no?SOlo questo!Ok,tutto il mio rispetto,ma questo è rap non hip pop e suona pure vecchio,,,"
Più che altro non vuol dire niente "spero che faccia rap e non hip hop".
Il rap è musica, l'hip hop è la cultura che c'è dietro, di cui il rap è una delle quattro parti.
L'hip hop non è un tipo di musica.
Il rap è musica, l'hip hop è la cultura che c'è dietro, di cui il rap è una delle quattro parti.
L'hip hop non è un tipo di musica.
CITAZIONE (potemkin @ 29 Jan 2006 - 18:20)
"Cos'abbiamo in radio adesso,caparezza e frankie hi nrg no?SOlo questo!Ok,tutto il mio rispetto,ma questo è rap non hip pop e suona pure vecchio,,,"
Grande potemkin!!! Bassi maestro docet!
CITAZIONE (Tibo @ 29 Jan 2006 - 18:40)
Più che altro non vuol dire niente "spero che faccia rap e non hip hop".
Il rap è musica, l'hip hop è la cultura che c'è dietro, di cui il rap è una delle quattro parti.
L'hip hop non è un tipo di musica.
Il rap è musica, l'hip hop è la cultura che c'è dietro, di cui il rap è una delle quattro parti.
L'hip hop non è un tipo di musica.
vero, + che altro al giorno d'oggi è facile scazzarsi.. ti porto un esempio: "io faccio hip hop" lo dici sia nel senso che componi musica rap, sia se ad esempio sei una ballerina (di hip hop appunto..) che balla su musica rap!
CITAZIONE (potemkin @ 29 Jan 2006 - 18:20)
"Cos'abbiamo in radio adesso,caparezza e frankie hi nrg no?SOlo questo!Ok,tutto il mio rispetto,ma questo è rap non hip pop e suona pure vecchio,,,"
Esatto, era quello a cui pensavo mentre ho scritto quel post.
CITAZIONE (Tibo @ 29 Jan 2006 - 18:40)
Più che altro non vuol dire niente "spero che faccia rap e non hip hop".
Il rap è musica, l'hip hop è la cultura che c'è dietro, di cui il rap è una delle quattro parti.
L'hip hop non è un tipo di musica.
Il rap è musica, l'hip hop è la cultura che c'è dietro, di cui il rap è una delle quattro parti.
L'hip hop non è un tipo di musica.
Pensavo di sì, vabeh cmq penso ci siamo capiti..
Se vi può essere utile...:
L’Hip Hop come forma musicale afro-americana nasce alla fine degli anni sessanta, si sviluppa negli Stati Uniti dove la mescolanza è regina e subisce le più svariate influenze culturali. L'hip hop è un genere musicale post moderno che destruttura i suoni e le canzoni famigliari e li ricostruisce in pezzi interamente nuovi e originali.
Il Rap è un discorso ritmico, rende il racconto meno simile ad un discorso e più musicale. E’ in parte riconducibile alle tradizioni e al folklore nero, però è una forma radicalmente nuova in quanto nasce in un contesto tecnologicamente sofisticato.
Gli artisti hip hop trattano la tecnologia con un aria di demistificazione: i loro avi avevano già inventato nella forma acustica tutto ciò che le tecnologie riproducono.
La tradizione afro-americana si rivela anche dalla facilità con la quale il racconto si sposa con la musica. Artisti come Gil Scott-Heron e i Last Poets nei primi anni settanta fanno superare alla poesia le tradizionali barriere del discorso e la portano nella musica.
La nascita del rap va ricondotta alla giungla di cemento del Bronx a fine anni ‘60 e inizio anni ’70, in questo periodo nacque quella che oggi chiamiamo la Old School.
Uno dei pionieri fu il dj giamaicano Clive Campbell (a.k.a. KOOL HERC). Herc stava per hercules, perché oltre alla musica amava lo sport ed era molto atletico. Herc provò a prendere due copie dello stesso disco usandole avanti e indietro in modo da prolungare il break o il climax. Involontariamente creò il breakbeat che sta ancora alla base di molto hip hop. I ragazzi che ballavano la sua musica venivano chiamati break boys, o semplicemente b-boys. Così come in giamaica c’erano i sound system (auto con piazzati dei grossi altoparlanti per fare musica) così Herc riprodusse nel Bronx i block parties. Nei block parties nacque la break dance e la coreografia venne fornita dai graffiti dei writers.
Il dj’ing, la breakdance, l’aerosol-art e il mc’ing sono le 4 discipline di cui si compone l’hip hop. L’mc ovvero master of cerimonies è colui che rappa sulla musica del dj. L’origine forse risale ai toaster rasta, la novità è che tutti potevano salire sul palco e rappare o sfidarsi a vicenda in freestyle.
L’hip hop è competizione, ma, non è una competizione funzionale al raggiungimento di uno status sociale ed economico, quanto piuttosto finalizzata al miglioramento della propria creatività.
Il pezzo che rappresentava la firma di dj Kool Herc era APACHE, una canzone di un gruppo giamaicano the incredibile bongo band che gli artisti rap amano campionare tutt’ora.
Uno dei seguaci di dj Cool Herc era AFRICA BAMBAATAA, il fondatore nel novembre del 1974 della Universal Zulu Nation, un movimento hip hop internazionale nato nel South Bronx (che allora era un quartiere poverissimo piagato dalla droga, violenza e povertà) che basa il proprio manifesto su principi quali la conoscenza, la saggezza, libertà, uguaglianza, pace e rispetto.
Per questo per molti il mese di novembre riveste un’importanza particolare nella storia dell’hip hop.
Nell’ottobre 1979 una nuova etichetta discografica, la SUGAR HILL RECORDS realizzò un singolo intitolato “RAPPER’S DELIGHT” accreditato ad un trio conosciuto come SUGAR HILL GANG (il gruppo era stato creato in studio) – “rapper’s delight” non era il primo disco hip hop ma fu il primo a riscuotere un successo nazionale e internazionale
Nel frattempo il virus dell’hip hop si stava espandendo velocemente anche grazie agli sforzi del dj GRANDMASTER FLASH (Joseph Saddler nativo di Barbados), che, come Herc e Bambaataa, aveva origini caraibiche. Flash (chiamato così per la sua velocità nello scratching), assieme alla sua crew portò tutta una serie di importanti innovazioni: l’arte del “needel-drop”, dello “scratching” e l’uso dei MC’s durante le performances musicali. Non solo uno ma ben 5 MC’s: GRANDMASTER FLASH & THE FURIOUS FIVE
Gli MC’s divennero molto popolari, perché parlavano direttamente alla folla, rendendo le performances dei DJ’s più eccitanti e vive.
All’epoca il fenomeno rap era estraneo ai bianchi che cominciarono ad avvicinarsi al genere anche grazie al tributo dei Blondie che con RAPTURE che ebbero anche il buon gusto di nominare Flash e gli altri pionieri dell’hip hop.
Nel 1979 Kurtis Blow, viene scritturato dalla Mercury Records, divenendo il primo b-boy con un contratto con una major, per il movimento era l’inizio di un nuovo millennio. Divenuto famoso con “Christmas Rappin” (nel 1979) ebbe un grandissimo successo internazionale con “The Breaks” (1980)
Negli anni ottanta l’hip hop esce dal getto e diventa un movimento internazionale, nel 1983 i Run-D.M.C. con “it’s like that” e “sucker MC’s” ebbero un successo strepitoso. Nel 1986 cantano con gli Aerosmith, storico gruppo bianco heavy metal “walk this way”. I Run-D.M.C. rimpiazzano in parte la tecnica dello scratching con il sampling, possono essere considerati il primo gruppo di hardcore rap.
Nei primi anni 80 l’hip hop esce dall’underground e diventa una cultura nazionale, Los Angeles lo acquisisce e ne inventa una propria versione, nasce così il mito della east e della west coast. Per quel che riguarda l'atteggiamento dominante, i rapper della East coast parlano di lotta alla discriminazione, di diritto alla propria cultura, di rispetto, per quanto in modo violento e ostile alle forze dell'ordine (es. un rap parla dei modi migliori per uccidere un poliziotto). I rapper della West coast parlano invece di soldi, di lusso e di donne (bitches), temi più adatti alla cultura edonistica californiana.
Nel 1987 Licensed to Ill dei Beastie Boys è il primo album hip hop a raggiungere la vetta delle classifiche di vendita americane. I Beastie Boys sono un gruppo bianco che pubblica per la Def Jam, la stessa casa di LL Cool J e dei Public Enemy, per altro scoperti proprio dai Beastie. Licensed to Ill fa sì che i bianchi appassionati di musica rap smettano di ascoltare attraverso la porta e si concedono di "entrare nella casa". I più grandi successi e i maestri riconosciuti dell'Hip hop restano neri, e per giunta neri che parlano di questione nera. I Beastie Boys sono stati però coloro che vararono l'esplosione popolare dell'Hip hop.
Nel 1987, il mondo del rap fu scosso da un vero e proprio terremoto di nome Public Enemy (nome preso da una canzone di James Brown, "Public Enemy n.1", cioè l'eroina). E proprio i Public Enemy, insieme a N.W.A., Ice Cube, Ice-T, sono responsabili della trasformazione del rap nella "CNN" della gente di colore; nei dischi i testi si fanno polemici e politicizzati, vengono inseriti rumori e discorsi di strada, propagande, denunce, spesso scontrandosi con la rigida censura americana. Con i loro collage di samples i Public Enemy portano la tecnica del sampling all'estremo.
Ma il mondo del rap e' in continua evoluzione, una nuova ondata di artisti fra cui spiccano De La Soul e Jungle Brothers, fissa nuove tendenze sia nei testi che nell'aspetto, si fanno largo nuove filosofie basate su simboli di pace, a tal punto che alcuni rappers come per esempio KRS-One (Knowledge Reigns Supreme Over Nearly One) si trasformano da gangster in sostenitori di movimenti che mirano a fermare la violenza.
All'inizio degli anni 90 si intravedono dei tentativi di commercializzazione del rap da parte di personaggi come MC Hammer e Vanilla Ice, il fenomeno ha vita breve, e l'hip hop inizia a tornare alle origini, mescolandosi alle sonorità dei generi che lo hanno "creato" come il jazz e l’R&B, dando origine a gruppi come i Dream Warriors, gli US3, o i Gang Starr di Guru (autore fra l'altro del progetto Jazzmatazz) e DJ Premiere, e a collaborazioni con artisti del calibro di Herbie Hancock, Ronnie Jordan, John Coltrane.
Nello scenario della lotta tra le due coste (est e ovest) si inseriscono le morti di TUPAC SHAKUR (7 settembre 1996) e di NOTORIOUS B.I.G. (marzo 1997)
Tupac Shakur si dice sia stato stato assassinato dai sostenitori del suo ex pupillo newyorkese Notorious B.I.G. E quest'ultimo morì sei mesi più tardi a Los Angeles assassinato (si dice) da una delle gang di Tupac.
Dopo la morte di Tupac il rapper nr.1 della West Coast rimane Snoop Doggy Dogg
Da qualche anno, l'hip hop era in loop, ultimamente invece il rap ha ripreso a trascinare il movimento, evolvendo, maturando. Sono nati nuovi stili, gli scontri fra east e west coast non sono finiti ma hanno perso di centralità. I due stili del rap ora sono diventati tre o quattro, e il campionario si allarga.
Sono arrivati gruppi come gli Outkast, Philadelphia con i Roots, i Quannum Project, St.Louis con Nelly, etc.
Gli House of Pain, i Beastie Boys, Eminem, i Cypress Hill dimostrano che l’hip hop è divenuto una subcultura estesa a tutte le parti sociali, anche se soprattutto a quelle emarginate. Del resto, essendo subculturale, l'Hip hop ha bisogno di esprimere contestazione, distinzione, indipendenza.
Si parla soprattutto di West coast, di Los Angeles, e se si guarda all'East la risposta è la stessa. Il gruppo più rappresentativo degli ultimi anni, dalle parti di New York, sono i Wu-tang Clan, più volte decimati da arresti e processi per reati vari di violenza e spaccio. Proprio come gli odiati cugini californiani.
Uno dei fenomeni della scena attuale sono i Neptunes – Pharrell Williams e Chad Hugo – i quali, partiti dalla Virginia, hanno fatto in breve un notevole successo come produttori delle maggiori star dell’hip hop e non solo. Oltre ad essere produttori hanno formato i N*E*R*D (Pharrell, Chad e Shay).
Tra le etichette hip hop, quella che più ha segnato la storia della musica è stata la Def Jam fondata nel 1984 da due amici appassionati di musica: Rick Rubin e Russel Simmons. Dagli storici LL Cool J, Public Enemy, Beastie Boys, EPMD, fino a Method Man, DMX, Foxy Brown, Ja Rule…ecc.ecc.ecc.
"Real music for real people" è il motto della BBE l'etichetta indipendente di Pete Rock e Jazzy Jeff. fondata nel 1996 da P.Adarkwah e B.Jolly, il nome deriva dalla precedente società dei due che promuoveva eventi a Londra (Barely Breakin Even). Ai primi lavori pubblicati con il nome "Stop and Listen" seguirà la serie "Beat Generation" che renderà l'etichetta definitivamente famosa
La differenza fra l'Hip hop e i movimenti giovanili classici è che queste avevano un'identità ideologica rigida. L'Hip hop non ha legami ideologici, se non alcuni caratteri che ne denunciano l'origine: la negritudine e l'africanità. L'unico assioma del movimento è la pratica delle sue quattro discipline, quale che sia il credo che veicolano.
In una “società del fast food” che pare non affezionarsi a nulla, la longevità dell’hip hop, non in quanto stile musicale, ma in quanto subcultura ha dell’incredibile. In parte ciò può essere spiegato dal fatto che ha radici nere e la questione nera non è mai stata del tutto risolta, ma non è sufficiente.
L’hip hop racconta, e molto, ma non fa preferenze sugli argomenti: va bene tutto purché si faccia cultura alternativa e si comunichi resistenza, esso è il significante con un corredo minimo di regole: L’hip hop è una subcultura solida, riunita intorno al rap. Il rap, il racconto in forma musicale, è il cuore pulsante e vivo dell’hip hop.
Il racconto è ciò che sta alla base di ogni cultura umana, non esiste comunità senza un racconto dell’origine. E ogni racconto inizia con la trasgressione, con un crimine, se non c’è crisi, catastrofe, non c’è bisogno di trasmettere nulla.
Il rap gioca con la lingua e la musica.
L’hip hop permette una grande libertà: si può parlare di tutto, campionare, suonare e creare poesia al ritmo della musica.
L’hip hop rompe gli schemi: nei graffiti la scrittura trova una funzione diversa, essa perde il proprio valore d’uso. L’autore scrive il proprio nome ma non è facilmente leggibile, l’idea che noi abbiamo di scrittura viene ribaltata, tanto più bello è un graffito, tanto più speso è illeggibile. Nei graffiti metropolitani il nome si propone ad un lettore che passa veloce e lo vede su un muro oppure sta fermo e vede passare veloce un metrò dipinto. Anche la break dance e il rap sono operazioni di velocità, di rottura degli schemi.
ENJOY IT
L’Hip Hop come forma musicale afro-americana nasce alla fine degli anni sessanta, si sviluppa negli Stati Uniti dove la mescolanza è regina e subisce le più svariate influenze culturali. L'hip hop è un genere musicale post moderno che destruttura i suoni e le canzoni famigliari e li ricostruisce in pezzi interamente nuovi e originali.
Il Rap è un discorso ritmico, rende il racconto meno simile ad un discorso e più musicale. E’ in parte riconducibile alle tradizioni e al folklore nero, però è una forma radicalmente nuova in quanto nasce in un contesto tecnologicamente sofisticato.
Gli artisti hip hop trattano la tecnologia con un aria di demistificazione: i loro avi avevano già inventato nella forma acustica tutto ciò che le tecnologie riproducono.
La tradizione afro-americana si rivela anche dalla facilità con la quale il racconto si sposa con la musica. Artisti come Gil Scott-Heron e i Last Poets nei primi anni settanta fanno superare alla poesia le tradizionali barriere del discorso e la portano nella musica.
La nascita del rap va ricondotta alla giungla di cemento del Bronx a fine anni ‘60 e inizio anni ’70, in questo periodo nacque quella che oggi chiamiamo la Old School.
Uno dei pionieri fu il dj giamaicano Clive Campbell (a.k.a. KOOL HERC). Herc stava per hercules, perché oltre alla musica amava lo sport ed era molto atletico. Herc provò a prendere due copie dello stesso disco usandole avanti e indietro in modo da prolungare il break o il climax. Involontariamente creò il breakbeat che sta ancora alla base di molto hip hop. I ragazzi che ballavano la sua musica venivano chiamati break boys, o semplicemente b-boys. Così come in giamaica c’erano i sound system (auto con piazzati dei grossi altoparlanti per fare musica) così Herc riprodusse nel Bronx i block parties. Nei block parties nacque la break dance e la coreografia venne fornita dai graffiti dei writers.
Il dj’ing, la breakdance, l’aerosol-art e il mc’ing sono le 4 discipline di cui si compone l’hip hop. L’mc ovvero master of cerimonies è colui che rappa sulla musica del dj. L’origine forse risale ai toaster rasta, la novità è che tutti potevano salire sul palco e rappare o sfidarsi a vicenda in freestyle.
L’hip hop è competizione, ma, non è una competizione funzionale al raggiungimento di uno status sociale ed economico, quanto piuttosto finalizzata al miglioramento della propria creatività.
Il pezzo che rappresentava la firma di dj Kool Herc era APACHE, una canzone di un gruppo giamaicano the incredibile bongo band che gli artisti rap amano campionare tutt’ora.
Uno dei seguaci di dj Cool Herc era AFRICA BAMBAATAA, il fondatore nel novembre del 1974 della Universal Zulu Nation, un movimento hip hop internazionale nato nel South Bronx (che allora era un quartiere poverissimo piagato dalla droga, violenza e povertà) che basa il proprio manifesto su principi quali la conoscenza, la saggezza, libertà, uguaglianza, pace e rispetto.
Per questo per molti il mese di novembre riveste un’importanza particolare nella storia dell’hip hop.
Nell’ottobre 1979 una nuova etichetta discografica, la SUGAR HILL RECORDS realizzò un singolo intitolato “RAPPER’S DELIGHT” accreditato ad un trio conosciuto come SUGAR HILL GANG (il gruppo era stato creato in studio) – “rapper’s delight” non era il primo disco hip hop ma fu il primo a riscuotere un successo nazionale e internazionale
Nel frattempo il virus dell’hip hop si stava espandendo velocemente anche grazie agli sforzi del dj GRANDMASTER FLASH (Joseph Saddler nativo di Barbados), che, come Herc e Bambaataa, aveva origini caraibiche. Flash (chiamato così per la sua velocità nello scratching), assieme alla sua crew portò tutta una serie di importanti innovazioni: l’arte del “needel-drop”, dello “scratching” e l’uso dei MC’s durante le performances musicali. Non solo uno ma ben 5 MC’s: GRANDMASTER FLASH & THE FURIOUS FIVE
Gli MC’s divennero molto popolari, perché parlavano direttamente alla folla, rendendo le performances dei DJ’s più eccitanti e vive.
All’epoca il fenomeno rap era estraneo ai bianchi che cominciarono ad avvicinarsi al genere anche grazie al tributo dei Blondie che con RAPTURE che ebbero anche il buon gusto di nominare Flash e gli altri pionieri dell’hip hop.
Nel 1979 Kurtis Blow, viene scritturato dalla Mercury Records, divenendo il primo b-boy con un contratto con una major, per il movimento era l’inizio di un nuovo millennio. Divenuto famoso con “Christmas Rappin” (nel 1979) ebbe un grandissimo successo internazionale con “The Breaks” (1980)
Negli anni ottanta l’hip hop esce dal getto e diventa un movimento internazionale, nel 1983 i Run-D.M.C. con “it’s like that” e “sucker MC’s” ebbero un successo strepitoso. Nel 1986 cantano con gli Aerosmith, storico gruppo bianco heavy metal “walk this way”. I Run-D.M.C. rimpiazzano in parte la tecnica dello scratching con il sampling, possono essere considerati il primo gruppo di hardcore rap.
Nei primi anni 80 l’hip hop esce dall’underground e diventa una cultura nazionale, Los Angeles lo acquisisce e ne inventa una propria versione, nasce così il mito della east e della west coast. Per quel che riguarda l'atteggiamento dominante, i rapper della East coast parlano di lotta alla discriminazione, di diritto alla propria cultura, di rispetto, per quanto in modo violento e ostile alle forze dell'ordine (es. un rap parla dei modi migliori per uccidere un poliziotto). I rapper della West coast parlano invece di soldi, di lusso e di donne (bitches), temi più adatti alla cultura edonistica californiana.
Nel 1987 Licensed to Ill dei Beastie Boys è il primo album hip hop a raggiungere la vetta delle classifiche di vendita americane. I Beastie Boys sono un gruppo bianco che pubblica per la Def Jam, la stessa casa di LL Cool J e dei Public Enemy, per altro scoperti proprio dai Beastie. Licensed to Ill fa sì che i bianchi appassionati di musica rap smettano di ascoltare attraverso la porta e si concedono di "entrare nella casa". I più grandi successi e i maestri riconosciuti dell'Hip hop restano neri, e per giunta neri che parlano di questione nera. I Beastie Boys sono stati però coloro che vararono l'esplosione popolare dell'Hip hop.
Nel 1987, il mondo del rap fu scosso da un vero e proprio terremoto di nome Public Enemy (nome preso da una canzone di James Brown, "Public Enemy n.1", cioè l'eroina). E proprio i Public Enemy, insieme a N.W.A., Ice Cube, Ice-T, sono responsabili della trasformazione del rap nella "CNN" della gente di colore; nei dischi i testi si fanno polemici e politicizzati, vengono inseriti rumori e discorsi di strada, propagande, denunce, spesso scontrandosi con la rigida censura americana. Con i loro collage di samples i Public Enemy portano la tecnica del sampling all'estremo.
Ma il mondo del rap e' in continua evoluzione, una nuova ondata di artisti fra cui spiccano De La Soul e Jungle Brothers, fissa nuove tendenze sia nei testi che nell'aspetto, si fanno largo nuove filosofie basate su simboli di pace, a tal punto che alcuni rappers come per esempio KRS-One (Knowledge Reigns Supreme Over Nearly One) si trasformano da gangster in sostenitori di movimenti che mirano a fermare la violenza.
All'inizio degli anni 90 si intravedono dei tentativi di commercializzazione del rap da parte di personaggi come MC Hammer e Vanilla Ice, il fenomeno ha vita breve, e l'hip hop inizia a tornare alle origini, mescolandosi alle sonorità dei generi che lo hanno "creato" come il jazz e l’R&B, dando origine a gruppi come i Dream Warriors, gli US3, o i Gang Starr di Guru (autore fra l'altro del progetto Jazzmatazz) e DJ Premiere, e a collaborazioni con artisti del calibro di Herbie Hancock, Ronnie Jordan, John Coltrane.
Nello scenario della lotta tra le due coste (est e ovest) si inseriscono le morti di TUPAC SHAKUR (7 settembre 1996) e di NOTORIOUS B.I.G. (marzo 1997)
Tupac Shakur si dice sia stato stato assassinato dai sostenitori del suo ex pupillo newyorkese Notorious B.I.G. E quest'ultimo morì sei mesi più tardi a Los Angeles assassinato (si dice) da una delle gang di Tupac.
Dopo la morte di Tupac il rapper nr.1 della West Coast rimane Snoop Doggy Dogg
Da qualche anno, l'hip hop era in loop, ultimamente invece il rap ha ripreso a trascinare il movimento, evolvendo, maturando. Sono nati nuovi stili, gli scontri fra east e west coast non sono finiti ma hanno perso di centralità. I due stili del rap ora sono diventati tre o quattro, e il campionario si allarga.
Sono arrivati gruppi come gli Outkast, Philadelphia con i Roots, i Quannum Project, St.Louis con Nelly, etc.
Gli House of Pain, i Beastie Boys, Eminem, i Cypress Hill dimostrano che l’hip hop è divenuto una subcultura estesa a tutte le parti sociali, anche se soprattutto a quelle emarginate. Del resto, essendo subculturale, l'Hip hop ha bisogno di esprimere contestazione, distinzione, indipendenza.
Si parla soprattutto di West coast, di Los Angeles, e se si guarda all'East la risposta è la stessa. Il gruppo più rappresentativo degli ultimi anni, dalle parti di New York, sono i Wu-tang Clan, più volte decimati da arresti e processi per reati vari di violenza e spaccio. Proprio come gli odiati cugini californiani.
Uno dei fenomeni della scena attuale sono i Neptunes – Pharrell Williams e Chad Hugo – i quali, partiti dalla Virginia, hanno fatto in breve un notevole successo come produttori delle maggiori star dell’hip hop e non solo. Oltre ad essere produttori hanno formato i N*E*R*D (Pharrell, Chad e Shay).
Tra le etichette hip hop, quella che più ha segnato la storia della musica è stata la Def Jam fondata nel 1984 da due amici appassionati di musica: Rick Rubin e Russel Simmons. Dagli storici LL Cool J, Public Enemy, Beastie Boys, EPMD, fino a Method Man, DMX, Foxy Brown, Ja Rule…ecc.ecc.ecc.
"Real music for real people" è il motto della BBE l'etichetta indipendente di Pete Rock e Jazzy Jeff. fondata nel 1996 da P.Adarkwah e B.Jolly, il nome deriva dalla precedente società dei due che promuoveva eventi a Londra (Barely Breakin Even). Ai primi lavori pubblicati con il nome "Stop and Listen" seguirà la serie "Beat Generation" che renderà l'etichetta definitivamente famosa
La differenza fra l'Hip hop e i movimenti giovanili classici è che queste avevano un'identità ideologica rigida. L'Hip hop non ha legami ideologici, se non alcuni caratteri che ne denunciano l'origine: la negritudine e l'africanità. L'unico assioma del movimento è la pratica delle sue quattro discipline, quale che sia il credo che veicolano.
In una “società del fast food” che pare non affezionarsi a nulla, la longevità dell’hip hop, non in quanto stile musicale, ma in quanto subcultura ha dell’incredibile. In parte ciò può essere spiegato dal fatto che ha radici nere e la questione nera non è mai stata del tutto risolta, ma non è sufficiente.
L’hip hop racconta, e molto, ma non fa preferenze sugli argomenti: va bene tutto purché si faccia cultura alternativa e si comunichi resistenza, esso è il significante con un corredo minimo di regole: L’hip hop è una subcultura solida, riunita intorno al rap. Il rap, il racconto in forma musicale, è il cuore pulsante e vivo dell’hip hop.
Il racconto è ciò che sta alla base di ogni cultura umana, non esiste comunità senza un racconto dell’origine. E ogni racconto inizia con la trasgressione, con un crimine, se non c’è crisi, catastrofe, non c’è bisogno di trasmettere nulla.
Il rap gioca con la lingua e la musica.
L’hip hop permette una grande libertà: si può parlare di tutto, campionare, suonare e creare poesia al ritmo della musica.
L’hip hop rompe gli schemi: nei graffiti la scrittura trova una funzione diversa, essa perde il proprio valore d’uso. L’autore scrive il proprio nome ma non è facilmente leggibile, l’idea che noi abbiamo di scrittura viene ribaltata, tanto più bello è un graffito, tanto più speso è illeggibile. Nei graffiti metropolitani il nome si propone ad un lettore che passa veloce e lo vede su un muro oppure sta fermo e vede passare veloce un metrò dipinto. Anche la break dance e il rap sono operazioni di velocità, di rottura degli schemi.
ENJOY IT
tr lunga per leggerla adesso
magari però farne un topic nuovo nn era una cattiva idea..
magari però farne un topic nuovo nn era una cattiva idea..
CITAZIONE (brandon @ 30 Jan 2006 - 03:00)
Nello scenario della lotta tra le due coste (est e ovest) si inseriscono le morti di TUPAC SHAKUR (7 settembre 1996) e di NOTORIOUS B.I.G. (marzo 1997)
Tupac Shakur si dice sia stato stato assassinato dai sostenitori del suo ex pupillo newyorkese Notorious B.I.G. E quest'ultimo morì sei mesi più tardi a Los Angeles assassinato (si dice) da una delle gang di Tupac.
Dopo la morte di Tupac il rapper nr.1 della West Coast rimane Snoop Doggy Dogg
Tupac Shakur si dice sia stato stato assassinato dai sostenitori del suo ex pupillo newyorkese Notorious B.I.G. E quest'ultimo morì sei mesi più tardi a Los Angeles assassinato (si dice) da una delle gang di Tupac.
Dopo la morte di Tupac il rapper nr.1 della West Coast rimane Snoop Doggy Dogg
Il rapper nr 1 di l.a. e dintorni a mio parere è ancora il Don poi a ruota snoop e dr dre(anche se fà il produttore)...La gorilla unit e altri pagliacci affini sono solo macchiette...
Poi vorrei ricordare anche Big L...Altra grandisima perdita
CITAZIONE (2pac @ 30 Jan 2006 - 12:48)
Il rapper nr 1 di l.a. e dintorni a mio parere è ancora il Don poi a ruota snoop e dr dre(anche se fà il produttore)...La gorilla unit e altri pagliacci affini sono solo macchiette...
Poi vorrei ricordare anche Big L...Altra grandisima perdita
Poi vorrei ricordare anche Big L...Altra grandisima perdita
Perchè poi definire Snoop Dogg un rapper delle WC?E' nato a LongBeach,è stato punto fermo della Death Raw e con L'UpinSMoke Tour ha fatto il disastro ok.....Ma ora fa pezzetti del cazzo con Pharrell(che comunque rimane un grande),Fabolous,50 Cent e altra merda simile.Da "Beautiful" il cagnaccio ha iniziato a far stronzo per seguire il nuovo trend e appoggiarsi alla East Coast.E da allora,almeno per me,ha fatto solo della gran merda.Pareri personali,comunque.
Dalle sue canzoni sembra che abbia sofferto parecchio nella vita, nonostante la sua giovane età... famiglia dilaniata, casini con la droga ecc.. 
CITAZIONE (potemkin @ 30 Jan 2006 - 15:49)
Perchè poi definire Snoop Dogg un rapper delle WC?E' nato a LongBeach,è stato punto fermo della Death Raw e con L'UpinSMoke Tour ha fatto il disastro ok.....Ma ora fa pezzetti del cazzo con Pharrell(che comunque rimane un grande),Fabolous,50 Cent e altra merda simile.Da "Beautiful" il cagnaccio ha iniziato a far stronzo per seguire il nuovo trend e appoggiarsi alla East Coast.E da allora,almeno per me,ha fatto solo della gran merda.Pareri personali,comunque.
at ga rason!
Infatti,e dovevo specificarlo, mi riferivo allo snoop pre 50 cent o pharrelll...Neanche a me adesso piace granchè...Mi riferivo allo snoop che aveva la faida con Suge,appena uscito dalla death raw
A proposito bei pezzi, consiglio "invincible" di Capone e Noreaga
CITAZIONE (2pac @ 30 Jan 2006 - 16:11)
A proposito bei pezzi, consiglio "invincible" di Capone e Noreaga
bellissimo pezzo!!!! pezzo utilizzato nella colonna sonora di nba street!
Brandon!!!!!!
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